平塗是工筆上色技法的基礎,用於底色的圖佈,分染的色塊塗佈...通通都是用平塗法,
平塗要的平整,重點在於當畫筆離開紙面時,收筆處應有一滴水珠殘留於紙面的含水量,
表示這時畫筆裡的含水量是剛剛好的....收筆時無水珠殘留,表是筆中水分偏乾了,要重沾水彩了。
但是當色塊完成時,結束一個色塊的塗佈,必須把水珠帶離開紙面...以保持色塊的水分一致。
不然水珠將回滲入已平塗好之平整色塊,如要作為分染的色塊,色水珠會弄髒乾淨的水筆。
平塗完的效果..
用單一色調來描繪對像的立體感,可以作為練習或是畫作的前期立體感的基礎,
而在古典描寫的技法中,比較常選擇咖啡色作為主要基礎立體的用色,
因為因為咖啡色是複合色,可以套疊其他色彩,朝所要表現的顏色作調整,
水線...兩色塊間預留的空白縫隙...要勻整如一白線,不一定要極細,勻比細重要..
水線同時也有如同立體感的亮面的效果,在工筆的整體效果中,水線是一個工筆畫中的一個特色,
而水線的實用目的,在於避免色塊中的不同濃度的水彩互相滲透干擾...
線條...是工筆作為漢文化中的一個...血緣關係...因為我不知道如何形容捏!
應該說在塗佈顏色時,應該要順著物體的方向來塗,所以帶有起承轉合的筆順流程,
因為鰭條是屬線性的排列,就其物體條件....順著鰭條的結構,曲折勾出立體感與飄逸感,
鰭條的線條,不用極細,因為一條鰭條線表示一實體(鰭條),而不是物體的形狀邊緣。
塗佈第二層次..
第三層次...暗處畫上深赭...亮處提黃
就像是用單色水彩,工筆的平塗分染,來畫素描一樣的感覺,
要確定質感和量感達到完整....
單色調立體感描繪很適合當做初學的基礎練習,
也可以作為寫實性畫作的前期基礎描寫,
所以....要畫寫實性的作品,
素描的基礎是很重要的,要鉅細靡遺,細緻不失整體感,
有整體有細節後還要有情調....這都是可以作為追求的目標
陳老師回來了! <img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/4.gif"/>
回覆刪除[版主回覆10/21/2011 21:14:32]剛回來..馬上又要走了..ㄏㄏ
畫這種圖真累,有老花眼就辦不到了...
回覆刪除[版主回覆10/22/2011 18:16:28]工筆小圖,我想有年紀時間的限制,還能畫就畫吧!熟練有時就可以不用那麼靠眼睛看,工細的不行時,就畫大隻的,一隻一米就沒視力問題了..ㄏㄏ
可以請問你用的是那一家的顏料嗎?
回覆刪除[版主回覆10/24/2011 17:28:22]目前我都用日本好賓水彩為主...
<p>我目前的工筆老師說, 像好賓這種水彩顏料時間久了會退色, 除了洋紅他都不肯我們用, 好賓的顏色豐富選擇很多, 你的看法呢?</p>
回覆刪除[版主回覆10/24/2011 22:30:14]好賓的濃度很高,色調個人覺得蠻適合東方的畫種,對我們來說已經是很高極的水彩,我是還沒遇過褪色的問題,有些色是很久不會退的...比如鈦白..象牙黑...等等要看色粉的原料,另外水彩本就是相對容易褪色的顏料....曬陽光退更快,不然你們都用甚麼顏料?
我們的藤黃是像墨條一樣加點水用磨的, 赭石及朱標是用約0.5cm的小色塊使用前要先泡水,花青是用馬利牌(老師說台灣買不到),洋紅是用好賓, 三青及三綠是用粉使用前要加膠,我也有看到吉祥的. 總之有點複雜. 老師說要用就用正確的, 這些才是真正的國畫顏料.
回覆刪除[版主回覆10/25/2011 12:37:22]如果有就這樣用就好了,花青是植物性的其實也是會褪色,藤黃如果調鉛白(廣告顏料),10年白黃就會變黑褐色,硃磦和硃砂都是硫化汞,一個顆粒細輕,一個較粗重,漂洗分層時不同的產物,石青青金石粉、石綠孔雀石粉,兩者加熱變暗變嘿,可以藉由˙加熱調整色相,有一個方向是不管顏料的保存性,還是要使用傳統材料,這是一種堅持。有一種是以改良的材料來增加保存性,就我經驗與認知,不認為傳統國畫顏料只剩這幾樣是他的原貌,如果說傳統的礦物顏料等同現在所謂的岩繪具(膠彩),其保存性可以更好,但有他的使用手則,但工筆是偏向於細顆粒的使用,也就是我們用的大部分是花青洋紅藤黃等...植物或動物性的顏料,他的保存性都不及岩彩,可是岩彩也因為顆粒較粗,容易剝落。工筆用到的不透明顏料或岩彩,其實很薄..很少...所以當你有疑問時,應該可以自己去了解認識一下媒材,所謂正確...應該要知道指涉的目的是什麼?