110 自在地金

我這地金資料上是橘白色的，白也不是很清晰帶透的感覺，
所以就畫的調整了紅的彩度..光源角度...和白鱗的色感，
果然這樣比較合乎自己的意思~
這次主要是想固定紅白的色感和疊色流程



但赭石起稿後，紅豆筆勾極細墨線


赭石繼續加深暗處~
白鱗區用灰紫加暗留水線~


赭石繼續加深暗處後~黃色提亮處
白鱗區用灰紫加暗留水線~白粉提亮處
第一階段細節"理清"完成~


白鱗處~薄罩染深灰


紅鱗區~暗處罩染胭脂


紅處~罩染深紅


罩染完後~第二階段"正色"完成


第三階段我覺得最亂...
因為要繼續調整細節...局部罩染調整色感...在重新提細節


量感..存在的體積感
質感..該厚的厚..該透的透...該亮的亮
這都是素描的基本要求


接近完成


完成


其實只有A4大小










是否會一直都以寫實的角度來畫工筆金魚?
目前應該還是如此，或許有一天會調整增加抽象性，
抽象性增加寫實性自然會降低，去蕪存菁是同時的~
(降低寫實性不一定是抽象)

中國的東西一直都很有抽象的意思，
比如山水樹石有許多名稱:
斧劈皴/折帶皴/拖泥帶水皴/解索皴/雨點皴/牛毛皴/米點皴....還有..
鹿角枝/蟹爪枝/松葉點/介字點/勾葉.....
大部分的客體都被抽過象了~變成一些符號的運用，
時代太久遠累積到後來，大家也只能在筆墨裡找一些趣味玩玩，
除非找新的物件來抽象，不然實在很難提出比趣味更高明的見解，
因為使用抽象符號組合的行為並不是抽像行為~

工筆在宋代時求其真與理之外，還是帶有一些概念性的處哩，但真的不多，
慢慢之後工筆也傾向於概念的處理，連技法簡化都固定了，
好處大家都可以簡單上手，缺點就是抽像所剩的精華不多，
但衣看就知道是工筆的形式~
大家畫起來也差不多的樣子，這個樣就是個共相，
如果傾向物體的殊異性來畫，那畫不會一樣，但技法會複雜化~以應物之不同，

我不想和人家都一樣，和也不想每張圖都不一樣，
鎖矣在殊性與共性之間，需要找到一個位置，安置樣子，
理性在傾向主體或客體之間，找到一個平衡，安置態度，
這就是我目前正在走的路~