工筆技法-紅色(以美人蕉為例)

工筆中的紅花

紅色很難畫，要畫出絲絨般的感覺，要厚實又要有靈活生動，要豔而不俗，寫生是第一步，感受花所傳出的訊息







因為暑假都窩在家裡，每天畫兩朵，一連畫了三天，一枝花葉長這麼高，也就為的開出三天的火紅，從初開的紅橙色，漸漸向暗紅色，從挺勁鮮活到凋萎軟弱，花謝了,若無結果，枝葉也跟著枯萎，年少就開始接觸工筆花卉，此時感受最深；



起線搞

紅花的層次在之後的堆疊之中，會用到硃磦或硃砂這種不透明色，所以勾線時直接以黑墨勾線，如果畫淺色花則用淡墨，勾線墨色的深淺以花的顏色來決定，線條的粗細以邊緣前後小有差異，花瓣中間之轉折線，應當最細，線搞勾完應該要可以看的出立體感；後方的花瓣可以順著毛筆的含墨量減少，順勢勾的乾虛些，畫面的景深可以有較多的層次，如此就算只有一枝花，視覺也可以很豐富



上色

毛筆以羊毫筆為佳，含水量較好，較柔軟，色也不會馬上被壓入紙張中的深處而不易洗開，

紅色上色使用到的顏料，不外乎是透明色的花青（深藍色）與洋紅（深紅色），這二者也常用日本好賓水彩替代，不透明色的硃磦和硃砂；我的習慣上先畫花青分染，花瓣的正面色較深沉，所以可以做的多些，背面反之則少些，如此正反之間較有分別，

筆觸

先師極重視上色時的筆觸，要符合花會的生長肌理，順著花脈或葉脈的方向，色筆上色時，色彩的濃度，色筆沾多少量，因人而異，我多看花色，紙張而定，紅花的用色中度起，白花宜淺，用墨也宜淺，至於沾色的量，以刮調色盤邊緣去除飽和，約七八分的含量，落色於紙上收筆時不留水珠魚收筆觸為合宜，



洗染

如果假設色筆劃出是三角外形或四角外形，那在用水筆（沾七分清水）洗染時，只洗一或二或三邊，因時制宜，但不洗色塊全部外圍，要保留一兩邊不洗，如靠近件邊線線條處不洗，留下利落鮮明的色差，才不會畫下來都混混沌沌的，洗也只是帶開色塊的邊緣使之漸層到無，部要把洗當作主要佈色的手段，以色筆順花脈之勢筆筆精要，洗為輔修之用，如此色不易髒，紙張也不會起毛球，

而且畫過之處在未乾的情形下，不在其上作任何動作，如不滿意也不要修改，等乾後重作調整，紙張才能在層層堆疊中，一樣光潔如新



再看一次色筆的佈色分染的筆觸情形，不要像這一樣一次畫這麼多，會來不及洗開，我為要突顯情況才多畫幾筆的，好在近日陰雨不斷，還好洗的開，不然就會變成一個色塊印子，所以要順花脈的方向，就算留下印子，看來還是像生長中的一種紋理，淺色花就要非常注意，更不易遮蓋自然





洗的時候也要順理，水筆筆尖如果感覺已經帶有色，要清洗一下，去除多於水分，重新整理一下，水筆過乾也是一樣，要重新整理



全面的畫，花剛畫好濕的，那就畫葉子，葉子畫好濕的，那花差不多乾了，可以再來第二層，反覆之間比較不浪費時間，也可較注意全圖的氛圍掌握



花脈也是一樣，要依葉脈的生長紋理下筆，所以寫意的筆法，在工筆中是很重要的，用筆要精準簡潔，



第一層分染後的整體氛圍



花朵全部罩染羊紅，雖是全面都要罩染，但還是要一辦一辦來，花瓣前端邊線與色之間，我有留下水線暗示花瓣是有厚度的，且在層層疊染之後，這水線可有清新之感，所以要小心保留



筆出之間，偶留一些小縫隙，像個高光處，之後可有提神之效



紅色很薄，蓋不注花清的色，透出一種尷尬的色感，所以再用洋紅逐步一筆一筆順理增加色層的厚度，也小心留出細細的隙縫，也順便分染出花脈，這樣花朵畫起來會有柔軟的感覺



美人蕉的葉子，是我喜愛的對象之一，很大很柔美，常呈現出優美的曲線，葉脈調理分明，是有大小組織的，我以粗細不同的水線暗示，下筆要精準是重點，水線要真像一條線才好，我非常迷戀墨色在金銀簽上的效果，像此葉的平穩精到，不耀眼或深有味，真是迷戀．．．



開使用不透明色硃磦，提出亮處，我用較乾的色筆，畫出來會有點乾的筆調，增加肌理的質感，前花比後花早開一日色較暗，所以提亮之後，我又把前花罩一次洋紅，後花罩一層硃磦，反覆之間至少六七次，要畫出自己確定的質感色感，分染則細節明顯，罩染則大體穩定，反覆之間找尋自己的理想平衡，



再最後罩染之後，把過於醒目的水線，壓下一層使畫面穩定，再用較乾色筆提了一些硃磦色的乾的細花脈，



在這次的過程中，我清楚的看見先師所要表現的理想，他一直希望可以教我而未能教的部分，乾筆的使用，這在工筆的技法中是少見的，在先師的作品中我畫不出的那個質感，就是乾筆做出來的，乾筆不宜多，多則瑣碎，



我對紅花下過一番苦心，但我還是沒法說清楚工序為何，因為每次畫都不太一樣，跟著感覺與理想在調整，反覆調整平衡，也因此一層又一層，後層壓過前層，或許前層只剩淺淺的一點痕跡，但這些一點點一點點也就營造出最後的神采氛圍，這裡面有花的生命也有我的心