工筆技法-白色(以荷花為例)

寫生

寫生是第一步的要求，要對實物線描或素描下她的樣子，畫照片是很難得其神采的，對著實體寫生，得其形變得其神，就實作而言不複雜，沒有捷徑，收穫卻會很豐富；





可以用Ｂ或２Ｂ的鉛筆進行寫生，用原子筆，鋼筆等都可以，方便就好，用毛筆寫生困難且不易客觀，



下筆－沒骨起草

我個人的方法上會先用沒骨的畫法，用極淺的墨色先畫出花的姿態後再勾出線稿，這樣還可以多增加些點畫之間的活潑性；如果直接勾，有時姿態會變形，當然多練習是可以克服的，從前老師教的方法在畫上畫紙之前，還有一個工作是用半透明的描圖紙，壓在寫生資料上，用毛筆畫出線稿與構圖，一切都準備好之後，再把畫紙（樊宣）壓在畫線稿的描圖紙上（在燈箱上可以看的清楚），勾出作品紙上的線，有點繁複，但有優點是增加練習的機會，一切都在控制中，不易失敗，但像金簽這種紙，不透明所以不適用；用墨先畫有缺點是這層墨色容易使後來的施色產生僵硬，工筆畫的僵硬就不好了





金銀簽紙，會反光，所以上色時色層的厚薄不易控制，厚則呆硬，薄則看不到，但這種紙對墨色的反應，很敏感，墨色可以作出很好的層次感，所以葉子的顏色，我打算用墨色來表現

勾線

用面相筆勾線，可以勾出細膩穩定的細線，用一般小楷線條粗細變化會大一點，看需要調整，在勾線時還是要再調整花的姿態，符合心中的意象，所以線描和沒骨的起草，不一定會完全重疊，這也是一個趣味之所在；



分染

這算是術語吧，就是一步一步分畫出物體更細節的部分，而不同的區塊間，以水線（線狀的留白，防止不同的區塊間滲染在一起），適當的運用也可以當成物體的一部分，如葉脈，也可以只是一種效果；



底色　花瓣的背面，先上一層很薄的嫩綠色（以籐黃條花青），



再全花罩染（平塗）一層薄薄的白粉，至此花明確的外形與量感，花必須不透明以區別金銀簽紙的反光；



以白粉分染花瓣背面，留水線成花脈，要細而穩定，才有真實感



第二次分染葉子，範圍面跡比第一次分染小，要兼顧質感與量感的表現，所以我會帶點點法，作出葉子的凹凸之感，畫的太平整會呆板，但要注意水線要準確細緻，

染　這個動作，是工筆最主要得技法，如要畫的面積是十分，色筆（沾所要畫之色的毛筆，羊豪為佳）

要先平塗所需面積的八分，水筆（沾清水濕潤去除多餘水分，留六成的水感）再洗開色塊的邊緣成漸層到透明，注要是色筆在畫，而非水筆，若水筆洗的面積過大，會產生髒與色彩濃度過薄，而色筆的沾色量，以落筆後收筆處，紙面上不留下水珠為適當；



起身看看全圖的分配情形，





花瓣的正面分染出立體感，背面高光處再加強白色的厚度，點染加強一下葉子的整體立體感，用乾筆作出花莖的質感，點出莖上的小刺；在此的葉子做法就是沒骨工筆法，並不用線勾描外形，保留一些筆觸的感受，也是筆法的痕跡；



最後在花瓣正反面上，用白粉提出花脈，正面的部分在脈與脈之間，加強高光點提白，花瓣的尖端以紅色提出，







落款完成作品，很想仔細說明清楚所有細節的部分，但還是有許多部分時不易說明，花的部分罩染，分染，來來回回反覆了五六次，還是要實際操作比較能體會，



至少開始把自己的一些領悟，作公開的第一步，也對黃先師昌惠的無私教導，有所交代