書法,個人的定義是將文字或類文字,刻畫於載體之上,
許多文化或文明中都有書法,不只漢文化喜歡書法,印度和阿拉伯語系其實對書法也是非常有表現力的,
漢字書法,影響擴及日本.韓國等,當然如果不認同台灣文化和漢文化是一脈相傳,那當然包括台灣,
不過因為我們習慣稱漢字書法為書法,所以很正常的會認為,書法一詞是我們的專用名詞,
意思也就是只有我們才有書法,個人認為這樣或於狹隘而自大,
漢字書法(以下簡稱書法),就歷代的書論包含了技法.評品.審美.心得,
可以看到筆法一直是一個很重要的課題,也就是毛筆的執用.點畫的書寫,
次之是字形的端正與變化,更次之是所謂行氣.通篇的佈局.
以上的看法,或許覺得看來很一般,沒有特別的新意,但可以注意一分別
可以粗略的看到評論者或操作者關注的課題,先點畫.而後字形.佈局的看法,
這樣順序就像一般教學書法時,學習的順序,但這也是歷久以來審美書法的順序,
當然也就是書法形式中的操作或欣賞的優先順序
點畫,是書法表現的精神,可以是同操作者的神韻影射,
字形的變化,其實是很難全然脫離點畫來看,因為有依存的關係,
但作結構分析時,又不得不分離論之,但這一分離,卻使依存關係被忽略,
點畫是由毛筆的起行收,運作而成,會先根據不同的書體,也就是篆隸草行楷等,而有不同;
各書體裡,又有明顯的幾家樣式可以作為代表,其實能作大變化的地方,並不多,
比如:起筆大概兩樣式,順鋒方頭,逆鋒圓頭,行筆的中鋒或側鋒,收比方起多方收,圓起多圓收,
操作者在書法形式的限制中,能操控的大多是長短.角度(鋒勢)等,其實少的可憐,
但歷代以來,還是出現了許多書家,所以書法的審美,其實是相當微觀的,
是拿放大鏡在看的,當對於現代,審美都是拿望遠鏡在看,享受看一眼的刺激,是有相當大的差別,
字形,古時候普遍習字的目的,是要識字,能書寫端正即可,
不然也不會出現漢代趙壹(非草書),這種叫大家不要瞎練草書,對正事是沒有幫助的,
不同樣式的點畫運作,在構成字時會產生不同轉折.外型,
除非個性表現顯著的,不然很少脫離方體的構成,
變化的限制在端正的典型與可識之內,呈現出操作者的一致性,
這樣看來,操作者可以表現的地方也就點畫.字形....看起來真是廢話,ㄏㄏ....
但是有一要求,須要達到一致性,也就是不能突然王羲之,馬上轉到傅山,又來一下歐陽詢,這太扯蛋了,
也可以知道爲什麼專學一家,臨習夠熟後,自運其書的問題不多,
比如:跺地三下,呼叫八大上身,下筆如有神...精并,
但只學一家,過於孤陋寡聞,所以一家熟悉後,可以換一家,也可以此了解書法的形式面貌,
但走一圈後,可選一家作鍋底,每天隨身的護身符,在隨心情加料....今天去吃老四川,還不錯,
初學的以為熟,和了解大貌後的熟,還是有相當的分別,
初熟悻悻然.....大熟了然.....ㄏㄏ..
今日許多書法的表現與審美,也傾向形態的表現,時代走到這裡,不管喜不喜歡,已是在發生的事,
但如果不想聽到:這是書法作品???我兒子寫的還比較好,他在讀幼稚園,
點畫的紮實,統一感,是最先被審視的,有練有差,沒練沒差,
懂不懂都看點畫,書法審美的開端.重點,所以書法的精神在此,
字形的變化,歷代的論述較少,多由美術的構成方面來協助架構,
不見得全然適合書法的精神性,點畫的自然組成,
這也是我之前說的,分開說就忽略了與點畫的依存,
就一人一個樣來看,練紮實點畫,比練字形,在書法表現中重要,
點畫紮實,就算很像某一家樣,隨著日子時間的遊走,慢慢走樣而漸漸不像某一家樣,
人書俱老,你凸肚字跟著彎腰,你手抖目茫茫,點畫跟你一撥三折,墨韻蒼茫,
說不刻意,不能刻意,因為這是自然而然的事,慢慢字如其人,練家子,還是虎爛子,明眼人一眼知之,
拙趣不是粗漏,不是刻意,是盡心意而力不逮,形不週而情韻長,
難道不可以就不可以創新,寫前人沒用過的筆法?
限制兩字,這在藝術中圈,又是一個很隱晦說不得的詞,
藝術鼓勵創新,天馬行空,不過這應該是指向想像,連帶操作上以某一形式為基礎作調整,
創一個新的形式,說實在其難度之高,不是一人一力可及,還要看人看天賞不賞臉,
在適當的時代,足夠的同志(相同看法),老天爺賞個機會,或許可能,
所以清楚深入一個形式的內涵與操作,有助於天馬行空的實現,
就像推銷納骨塔一樣,風水說的多好,面海靠山,左青龍右白虎,座於蟾蜍穴,
買了後發現,塔位就在田中央,往前100公里有魚池鄉,後面100公里有阿里山,....虎爛只會被公幹
表現終究還是需要實體的依附,有實體就有所限制,
在限制中有學習的進程方式,配套的知性與感性的審美系統,
紮實的點畫配合端正的字形.........誰看了都知道有練過,
紮實的點畫配合變化大的字形........外行也不敢說你寫的差,因為看來有練過,行內也知道你有練過,
不紮實的點畫配合端正的字形.......誰看了都知道沒練夠,
不紮實的點畫配合變化大的字形.......我兒子都比你強,
最後總結就是,點畫的一致性,是書法的精神,恆古不變,
鍛鍊點畫的一致性,是基礎.是日課.是書法最重要的一部分,
字形樣態次之,所以可以變化的部分比較多,現代的審美比以前(古時候)開放,
可藉由美術方面加以補充,唯有點畫不行,這是書法的獨特性,雖然點畫看來是如此的基礎,
書法的精神必須是限制的,
而操作者的精神永遠是自由的,
如果搞錯這精神跟那精神就可神經了,.......ㄏㄏ我是來亂的
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回覆刪除<p>下課啦~~~ <img height="50" src="http://ent.msn.com.tw/plus/msn/monkey/images/icon/16.gif" width="50"/></p>
<p>有看沒有懂, 鐵被當! <img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/17.gif"/></p>
[版主回覆01/25/2011 17:56:17]沒關係,這又不是什麼重要的事.<img src="http://l.yimg.com/f/i/tw/blog/smiley/18.gif"/>
有懂 很深刻的見解 基礎但重要所以必須被強調
回覆刪除[版主回覆01/26/2011 10:59:34]強調並不最好的做法,是在失衡的狀待下,是不得已的處置,<br>因為強調錯端,會加速滅亡,這也是隨處可見的,現在多的是已滅亡,和滅亡中的,<br><br>點線.字構.章法最終還是必須兼顧,操作者都必須找到自己的歸屬與整合起來的一致性, <br><br>只是對學習到所謂創作之間,想在不脫離書法行事之下,符合時代的口味(不代表好或壞),似乎透露著點畫統調紮實,字形活潑,比較吃香, 字寫得太端正,反而覺得老調不吃香,不過字形活潑是來自不熟生澀還是操作者的精心抒情,以結構的和諧性來檢查操作者構字系統的一致性,還是可以看出端倪的,就像手握金絲雀一般,力輕則脫,力重則亡矣<br><br><br>